POESIA: (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un
género literario considerado como una manifestación de la belleza o del
sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. También es
encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).
Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo
de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y
cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía. http://es.wikipedia.org/wiki/Poes%C3%ADa
POEMA: constituye una composición de carácter literario que se enmarca en el
campo de la poesía. El texto puede estar desarrollado en verso o en prosa; en
este último caso, se habla de prosa poética.
En la antigüedad, todas las composiciones literarias recibían la
denominación de poema, ya que la palabra deriva del verbo griego poesin
(“hacer”). Por lo tanto, el poema era cualquier tipo de producto nacido de la
literatura.
Entre los poemas, se considera que el género más subjetivo es la lírica, ya
que el autor suele aparecer en el interior del texto. El poeta casi siempre se
sitúa en el presente y su vía de expresión más común es el verso corto, donde
se pueden apreciar repeticiones de tipo fónico, semántico y estructuras
sintácticas específicas.
VERSO: Se llama verso a una de las unidades
en que puede dividirse un poema, superior generalmente al pie e inferior a la
estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso
preceden a los testimonios en prosa. Aunque ambas formas de expresión
manifiestan históricamente una tendencia innegable a la especialización (el
verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos
argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico
(épico, narrativo en general, dramático o expositivo, como en la poesía
didáctica grecolatina) como de prosa lírica.
Tipos de verso:
Según la presencia o no de rima
El verso
puede clasificarse en función de varios parámetros. Una de las divisiones más
habituales es la que habla de verso rimado, suelto, blanco y libre:
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El verso
rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro
verso. Tiene un origen probable en la región de la península itálica en el
Medioevo, donde nacen composiciones versificadas que persisten hasta hoy en día
como el soneto, la canción o el madrigal. Del latín vulgar, su paso al español
es sencillo y en el siglo X encontramos ya composiciones versificadas en rima y
con metro en lengua romance, las denominadas jarchas.
El verso
suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso
rimado dentro de una composición (así, en un romance los versos impares van
sueltos, mientras los pares riman).
El verso
blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición
en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema más conocido en
verso blanco, El paraíso perdido. En español, Miguel de Unamuno utilizó este
tipo de verso en su obra El Cristo de Velázquez.
El verso
libre es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una composición en
la que todos los versos son de este tipo. Su uso es característico de la poesía
posterior al modernismo.
Según su medida y cadencia
En función
de su medida y cadencia cabe distinguir múltiples tipos de verso. Una
clasificación elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos a ocho
sílabas) y de arte mayor (de nueve o más). Los versos pares de arte mayor, como
el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos
mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios.
Según su disposición acentual
La manera
de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Dentro de un mismo tipo de
verso caben varias disposiciones acentuales, que reciben nombres específicos.
Así, un verso puede ser trocaico, si los acentos de palabra caen en las sílabas
impares; yámbico, si caen en las pares; o mixto, si se mezclan las dos
cadencias.
ESTROFA: Del latín stropha (que, a su
vez, deriva de un vocablo griego que significa “vuelta”), el término estrofa
permite hacer referencia a los distintos fragmentos que componen una poesía o
una canción. Es frecuente que estas partes estén organizadas del mismo modo y
formadas por idéntica cantidad de versos. Una estrofa es un conjunto de versos
que se encuentran unidos por parámetros de ritmo, longitud y rima. Las estrofas
pueden ser clasificadas de acuerdo a la cantidad de versos que presentan.
Las estrofas que
presentan dos versos se conocen como pareado, dístico elegiaco o alegría, de
acuerdo a su composición específica. Las estrofas con tres versos pueden
recibir el nombre de soleá, terceto o tercerilla. Las estrofas de cuatro
versos, por su parte, pueden pertenecer a la calificación de cuarteto,
cuarteta, copla, redondilla, serventesio, seguidilla o cuaderno vía.
Quintilla,
quintilla doble, quintilla endecasílaba, quinteto, lira (estrofas de cinco
versos), sexto, sextilla (estrofas de seis versos), seguidilla compuesta
(estrofas de siete versos), octava real, octavilla (estrofas de ocho versos),
décima (estrofas de diez versos) y soneto (estrofa de catorce versos) son otros
tipos de estrofas.
Estos datos son
importantes ya que, al conocer la estructura de las estrofas, es posible
escribir poemas y manejar con precisión las nociones de rima y ritmo.
Entre todos los
tipos de estrofas citados es muy importante que hagamos especial mención a
alguno que adquiere mucho protagonismo dentro del ámbito de la creación
artística. Este sería el caso de la citada y conocida como octava real. La
misma se define como una estrofa de rima consonante que está formada por ocho
versos endecasílabos.
En concreto,
podemos determinar que aquella, de origen italiano, cuenta con tres rimas
consonantes y que los seis primeros versos riman de manera alternada mientras
que los dos últimos dan lugar a un pareado. Los poetas españoles José de
Espronceda o Garcilaso de la Vega son dos de los autores que más y mejor han hecho
uso de la octava real.
En el ámbito
literario, además de todo lo expuesto anteriormente, también podemos dar a
conocer que el término estrofa ya era utilizado en la Antigüedad por los
griegos. En concreto aquellos empleaban dicho concepto para referirse a la
parte inicial de una poesía o canto lírico. Más exactamente estos se podían
conformar de dos maneras: estrofa y antistrofa, o bien de estrofa, antistrofa y
epodo. Una división esta última que de forma más reciente también se ha
utilizado dentro de lo que ha sido la poesía española.
Cabe destacar,
por último, que se conoce como estrofa a las partes que componen la letra de
una canción. El sentido, por supuesto, es el mismo que refiere a la composición
de un poema. Una estructura bastante usual de una canción es
estrofa-estrofa-estribillo-estrofa-estrofa-estribillo.
En este ámbito,
hay que subrayar que la manera mejor para definir a una estrofa es como aquella
parte o sección de una canción concreta que se repite en varias ocasiones a lo
largo de la misma con igual melodía pero con distinta letra.
MÍMICA: Es una técnica gestual que
consiste en dos aspectos:
1.
Actuar
siguiendo la tendencia natural.
2.
Actuar
para que los demás nos entiendan.
La técnica es la
del movimiento, la cual se desarrolla de forma avanzada.
La mímica es la
expresión de pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos o
ademanes; es decir, el lenguaje gestual.
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Para
trabajar el gesto, hay que ser un buen observador y una educación del control
corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Se debe buscar
el concepto y no la traducción de las palabras en la expresión en el gesto. http://expresionntt.blogspot.com/2011/04/la-mimica.html
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